Resubiendo discos... me reportan los links y por eso tengo que quitarlos :(
Las modas son legítimas en las cosas menores como la vestimenta. En el pensamiento y en el arte, son abominables.

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miércoles, 23 de junio de 2010

Aesma Daeva - Here Lies One Whose Name Was Written On Water




Año: 1999

Duración: 59:26

Estilo: Neo-Classical, Electronic, Gothic Metal, Avant-Garde

País: Estados Unidos

Pagina Oficial: Aesma



Me tomo mucho tiempo decidir cual serian los siguientes discos a publicar, no fue fácil decidir en primer lugar entre Lady Gaga y Aesma Daeva… pero me decidí por la ultima, así mismo, por otro grupo de bandas que he estado escuchando mucho últimamente ¿Por qué? Porqué si.

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Para empezar, para los que no conozcan la banda, en una agrupación gringa actualmente de metal sinfónico, más especifico a este disco, se podría decir que es una mezcla entre música neoclásica, algo de metal atmosférico en su mínima expresión y música electrónica. Su historia ha sido encabezada por distintas vocalistas que han plasmado su personalidad en cada uno de los discos, haciendo cada uno de estos una experiencia realmente excepcional, comenzando en este disco por Rebecca Cords, seguida en el segundo y tercer disco por Melissa Ferlaak y finalmente por la talentosa Lori Lewis.

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Las melodías que pertenecen a este disco son sutiles combinaciones de elementos que crean atmosferas equilibradas y tenues, ricas en matices. Las letras son de lo más exquisitas, uno disfruta en verdad escuchando tal poesía acompañada de sonidos que la avivan.

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“Aquí yace alguien cuyo nombre ha sido escrito en agua”…

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1.- “A Quiet Chamber Kept For Thee”

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Da inicio con “O Death (Rock Me Asleep)”, tema de inicio lento, donde la voz se funde con guitarra acústica, para poco después fundirse con un los sintetizadores que aguardan un estallido de riffs Doom y una percusión sublime. Downvain se pone en marcha con una serie de riffs muy gothic metal, bajo y bataca, a los que se les suma la constante alternación entre éstos y la voz con sintetizadores, es bueno, no demasiado de mi agrado pero eventualmente es buena.

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“Stay” es otro buen tema, plenamente plagado de un sonido industrial, con una melodía rica po0r parte de la voz; además de esto no hay mucho mas que resaltar, pero no se equivoquen, es uno de los mejores temas del disco, sereno, pegajoso y muy bueno para echarse un viaje con la verde. “Disdain” es mi tema favorito del disco, esta dominada casi por completo por la batería, mientras que los arreglos electrónicos se deslizan como u n suave oleaje de principio a fin; lo mas resaltable es la voz, sobre todo, la line melódica que sigue y la sutil variación de notas es todo un manjar para paladares educados y no tan educados (like me).

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2.- “Here Lies One Whose Name Was Written In Whater”

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Aquí da inicio la segunda parte. Se abre con Introit I el cual nos acerca a una especie de atmosfera hipnótica, suave y con rasgos Dakwave, la voz, ecos a la lejanía que se extienden en el aire y terminan por desaparecer. Sutil e imperceptiblemente se introduce “When I Have Fears Thet May Cease To Be” es un tema embriagador, únicamente estructurado por la guitarra acústica y la voz, ambas tan seductoras como expresivas.

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“Luceat Eis” es extiende como una suave y aguda melodía de violín, asfixiada a la mitad por un melódico silencio acompañado de las ligeras y casi imperceptibles notas de un piano, el violín regresa, la música se torna en mas significativa a cada segundo, mientras esta va muriendo. Lejos del silencio reinante del final de Luceat Eis, Introit II, la cual contiene el trabajo vocal en su más bella e intensa expresión, que se funde a su vez con elementos discretos y no tan discretos que forman una sinfonía que toca un Industrial dramático y roza un Synthpop obscuro.

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“Communion” brilla por la interpretación casi en su complemento vocal, pero respaldada por el leve sonido del piano, que aunque es casi imperceptible, otorga mas peso a la interpretación. “Sanctus” es una enternecedora y potente interpretación por parte de Rebecca, la cual guía sola la canción, hasta la mitad, que es cuando el piano toma presencia. “Darkness” fue el primer tema que escuche de la banda, comparte cierta similitud con Disdain, aunque ésta contienen mayor presencia de sintetizadores, y demasiado pegojosa. Darkness (StormKern) es la versión mas corta, Synthpopera y aun más pegojosa de Darknes, nada mal.

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Desde el principio, Aesma Daeva ha demostrado tener una escancia propia como banda y un sonido que no teme evolucionar, sin lugar a dudas es un esplendido trabajo, un magistral platillo que por sus distintos matices complace el paladar mas exigen, solo hay que saber degustar.

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Mejor Tema: Stay

Valoración

Tracklist

1.- O Death (Rock Me Asleep)
2.- Downvain
3.- Stay
4.- Disdain
5.- Introit
6.- When I Have Fears That I May Cease To Be
7.- Luceat Eis
8.- Introit II
9.- Communion
10.- Sanctus
11.- Darkness (Bonustrack)
12.- Darkness (Stromkern) (Bonustrack)


+++ Link de Descarga Here Lies One Whose Name Was Written On Water +++


jueves, 14 de enero de 2010

Persephone - Atma Gyan



Año: 2004

Duración: 53:06

Estilo: Darkwave, Neo-classical, Ethereal

País: Austria

Pagina Oficial: http://www.persephone-home.de/

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Como llevaba mucho tiempo sin publicar algo de Persephone, ahora les vengo a traer su segunda entrega de larga duración: “Atma Gyam”, el cual es la continuación de la magnifica entrega del 2002, “Home”.

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En general, no hay mucho margen de diferencia entre ambas entregas, éste, al igual que Home, fue igualmente elaborado en su totalidad de forma acústica y música de cámara; las canciones siguen siendo paisajes etéreos, que dan vida a las letras, que, al igual que en el disco anterior, abordan el tema del amor, así como su placeres y sus cicatrices.
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Las composiciones aun continúan con instrumentos como el chelo y la viola como instrumentos principales, pero ahora se han agregado la guitarra acústica, tambores, el sitar, el contra bajo, entre otros, los cuales dan mas profundidad y versatilidad a los temas que componen el disco.
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Por la parte vocal, quien ya este familiarizado con los trabajos de L’Âme Immortal podrá tener una idea inicial del trabajo vocal de Sonja, pero, afortunadamente y como ya se vio en Home, Sonja canta de forma mas profunda y versátil en comparación a la ya mencionada banda; a lo largo del disco podemos apreciar una voz calida y melódica que es capaz de embellecer la atmosfera de las canciones.

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El disco comienza con “My Music Is Gone”, un tema minimaliza y obsesivo, cuya instrumentación radica principalmente el la percusión que se enfrenta a susurros que esbozan sufrimiento y agotamiento. La siguiente canción es “Facing The Ruin” es, prácticamente, el refinamiento del sonido de Home, pero conservando la conmovedora y melódica esencia propia.

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“Lost” es uno de los temas con sonido mas exótico, onde muestran influencias del medio oriente; es un tema de fuerte atmosfera e inicio de velocidad moderada llena de percusión y melodías de sitar; estos fragmentos musicales e alternan con una lenta y pesada atmosfera donde la voz es el principal protagonista. “My Sweetest Pain” está dominada por el piano, el chelo y la lenta inclusión de una percusión moderada, Sonja canta hermoso, ¿algo mas? No.
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“Secret Garden” es una especie de tema narrado de forma suave y calmada, con música de grandes dotes ambientalistas y una historia que cobra vida y se hace palpable con cada nota que se funde en el espacio. “Eternal Grief” pretende dar la impresión, con éxito, se una vieja y melancólica grabación de cabaret, donde el sonido es dominado por el piano y una voz más ligera y expresiva; y por un espacio de dos minutos el sonido es dominado por una apacible melodía de chelo.
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"Black Widow" extravía la secuencia que seguía el disco, ya que se aproxima más a una especie de balada de rock pop, en cierta forma es pegajosa, pero no muestra nada nuevo. "Our Dream" es un tema más calmado y ambientalista, donde la principal instrumentación recae en el piano; es una buena canción, aunque la llega a opacar en ciertos momentos la música.

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“Shadow Dance” suena como algo que esperaríamos de Persephone, a pesar de tener buena música e interpretación, no tarda en ser olvidada al pasar al siguiente tema… o al que sigue. “The End Of The World” es una especie de interludio de no mas de dos minutos, en el que Sonja canta a capella, pasa fácilmente desapercibido.
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“Lullaby” es un tema lleno de serenidad y calma; resulta ser bastante dulce, al igual que las letras, pero estoy seguro que a varios los hará dormir. "Atma Gyan" es mi favorita personal, además de ser una de las perlas del disco; la música y la letra se complementan de forma estupenda y la interpretación de Sonja no podría ser mejor.
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Como lo hubiera esperado de esta banda, bastante bien elaborado y producido, y, a pesar de no ser perfecto como Home, tiene varios temas que sin duda agradaran a quien este dispuesto a escucharlos sin esperar oír un clon de L’Âme Immortelle.
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Mejor Tema: Atma Gyan, Lost
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Valoración

Tracklist:

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1.- My music is gone
2.- Facing the ruins
3.- Lost
4.- My
Sweetest Pain
5.- Secret Garden

6.- Eternal Grief
7.- Black Widow
8.- Our Dream
9.- Shadow Dance
10.- The End of the World
11.- Lullaby
12.- Atma Gyan

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+++ Link de Descarga Atma Gyan +++

http://www.mediafire.com/?t34tuakzi5y

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sábado, 22 de agosto de 2009

Devil Doll - Sacrilegium

Año: 1992

Duración: 49:16

Estilo: Death Rock, Avant-Garde, Neo-Classical

País: Slovenia

Pagina Oficial: http://www.devildoll.nl/



No saben la flojera que me daba reseñar este disco, no lo digo porque sea malo, mas bien todo lo contrario; una canción obscenamente larga con sin fin de elementos detalles y efectos que hacen su revisión aun mas difícil.


Después de un intro bastante corodeiglesia, donde hace uso del órgano, la canción se encamina hacia un sonido lento, dominado por el piano y el peculiar estilo de canto de Mr. Doctor, posteriormente se incorpora la orquesta y diversos efectos electrónicos, retomando a fin de cuentas la lenta e inquietante atmosfera de teclado-voz.

También incluye segmentos de grabaciones de Hitler y Mussolini, de la misma forma que emplea melodías que remontan la mente a una polca, donde retoma de nueva cuenta los violines y el piano, lo cual da un efecto dramático a la atmosfera ya compleja de la canción.


No se pueden dejar de admirar las partes orquestales, las cuales llenan de fuerza la composición en general. De la misma forma, la guitarra, bajo y batería se encuentran en su cúspide a mediados de la canción, donde es más notable la influencia de death rock. No puedo dejar de notar que las partes mas álgidas y de mayor peso teatral de la canción son las partes instrumentales, ya que las partes vocales, lamentablemente, solo se reservan para los fragmentos lentos de piano.

Al minuto cuarenta y tres la canción alcanza su clímax, alcanzando un frenesí en la ejecución y mezcla de todos los elementos, posteriormente solo queda calma y silencio y el recuerdo de una brillante canción. En cuanto al Hidden Track, no le veo el chiste, pero ahí esta por di les interesa.

A mi parecer es un gran disco de impecable producción y una brillante composición, lamentablemente no creo que alcance la algidez y originalidad que nos mostró en sus dos pasadas producciones, afortunadamente, la pasión y el despliegue de emociones sigue ahí.


Mejor Tema: Mmm... no sé, no me decido

Valoración

Tracklist

1.- Sacrilegium

2.- Hidden Track

+++ Link de Descarga Sacrilegium +++

http://link-protector.com/744841


jueves, 30 de abril de 2009

Persephone - Home


Año: 2002
Duración: 42:38
Estilo: Darkwave/Neoclassical
País: Alemania
Pagina Oficial: http://www.persephone-home.de/en/news.htm


Desde hace un buen rato tenía ganas de meter al blog algo de Persephone. Para quienes no lo saben, es el proyecto alterno de Sonja Kraushofer, vocalista de L’Âme Immortelle y el ex guitarrista de Christian Death, de quien no recuerdo su nombre.

A diferencia de L’Âme Immortelle donde la música es mayormente electrónica con algunos elementos de rock, Persephone es un proyecto completamente acústico, donde los integrantes se valen de instrumentos clásicos como chelos, piano, violines y percusión acústica para la elaboración de su música.

La música es en su mayoría (un 98%) lenta, minimalista y atmosférica; se vale tanto de un sonido clásico como de la atmosfera gótica. Sonja, por su parte, desempeña un papel vocal mucho mas versátil que en su otro proyecto, demostrando facilidad al dominar distintas técnicas de canto y dando espectáculos excepcionales de voz.

Comenzando con “My Prayer”, la cual es un intro que proporciona una pequeña muestra de la atmosfera oscura que ofrece el álbum, con los susurros de Sonja como acompañante. En “Immersion” Sonja adopta un tono melancólico y es acompañada por un genial fondo de chelos es ciertos momentos que se alternan con partes mas lentas ambientadas por el piano. “The Day You Went Away”, como el nombre lo indica, no puede ser mas que una lenta y melancólica canción. La musía es formidable, ambientando cada palabra que sale de la bella boca de Sonja.

“Guardian Angel” tiene un ambiente mas intimo y una atmosfera desolada que envuelve la voz de Sonja, e incluye percusión que va guiando la canción. Con un sonido más optimista, esta canción se desenvuelve espléndidamente, pintando cada escenario que se te pueda pasar por la mente al escuchar la letra y la cantidad de sentimientos que Sonja es capas de transmitir con su voz.

“The Man Who Swallow My Soul” es mi canción favorita de disco, a decir vedar adoro esta canción. La ambientación toma un rumbo más melódico y oscuro; y Sonja varia notablemente su voz durante los estribillos. En “Beautiful Prince” la voz toma mas presencia, sin opacar por completo los chelos de fondo; pero en general, la canción es dirigida por la voz y por el trágico tono que adopta.

“Forest Song” ambientada con teclados con ocasional intromisión de los chelos y la voz de Sonja, que pareciese que va a quebrarse en cualquier momento. El escenario que construye es casi palpable en cada acorde de la canción. En “My Greatest Day” se torna en un tono muy dulce, casi rozando en susurros. Se abre paso como la canción más lenta y melancólica del álbum.

En “Reflection” recurren a los acordeones, y Sonja adopta un tono agudo y sarcásticamente malévolo. La ambientación, los chelos, la voz, la vuelven en una canción sublime. “Home” se basa casi por completo en chelos y voz, con ocasional participación del piano para perfeccionar la oscura ambientación.

Finalmente da inicio “Coming home”. Dominada por una dulce melodía de piano y la dulce voz de Sonja, en un tono bastante raro para ella y bastante hermoso.

Mi primera observación es que Persephone no es para todo el público. Si la escuchan esperando algo similar a L’Âme Immortelle se llevaran una gran decepción. He escuchado decir, muy frecuentemente, que les aburre a quienes les escuchan, debido a que de comercial la banda no tiene nada. Es necesario escuchar el disco con detenimiento y no como si escucharas cualquier chorrada, apreciar la verdadera belleza de las grandiosas piezas que nos ofrecen.

Mejor Tema: Reflection

Valoración
Tracklist:

1.- My Prayer
2.- Immersion
3.- The Day You Went Away
4.- Guardian Angel
5.- The Gift
6.- The Man Who Swallowed My Soul
7.- Beautiful Prince
8.- Forest Song
9.- My Greatest Day
10.- Reflection
11.- Home
12.- Coming Home

+++ Link de Descarga Home +++





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