Gusano - Demo

Año: 2010 

Género: EBM / Industrial

País: Bolivia

Sitio: http://www.myspace.com/oficialgusano

AVISO: Antes de empezar con la reseña, debo aclarar que yo no soy ni SoulEater ni AliceVampire (los verdaderos dueños del blog) por lo que el aspecto del blog, su contenido, sus links y banners no dependen de mí, yo sólo planeo postear aquí.

Ahora, regresando al disco, debo decir que este grupo (al parecer, de una sola persona) me tomó por sorpresa, ya que no sabía de su existencia hasta hace poco, pero así es esto con esta clase de música, siempre surgen bandas nuevas que intentan ganarse un lugar y continuar haciendo lo que les gusta, ya sea por hobbie o para dedicarse enteramente a esto.

Teniendo un tema dentro del album recopilatorio de EBM Latinmecanica Vol. 1 es como Gusano se da a conocer en este medio, o por lo menos es como yo lo encontré:

Sueños Imposibles es el primer tema de este album (y en mi opinión, de las mejores del mismo), el cual suena bastante bien, es agresivo, tiene buen ritmo y los sonidos utilizados son bastante buenos, la voz en español es un plus al momento de tratar de entender la letra, la cual me resultó en ciertas partes un poco cursi, pero no del todo. Una canción que duró en mi teléfono más de 2 meses. Ampliamente recomendada.

Déjame es una canción un tanto bailabe y movida, sin embargo, no es la gran cosa, se parece a tantas otras canciones que abundan del género: aunque la letra me atrae un poco y algunos sonidos me parecen buenos, no deja de ser un tema intermedio, no es malo, de verdad que no, pero tampoco es excelente.

Self Implotion es un buen tema que se aleja de lo movido y nos recuerda un poco a Hocico (por lo menos a mí me los recordó); en mi particular caso, todos los sonidos electrónicos combinados con la voz en ese tono simplemente me encantaron, buenas mezclas. De esas rolas que incitan a romper cosas.

Al contrario de las pistas anteriores, En el 3er mundo me pareció una canción bastante tranquila, acercándose al synthpop, si no fuera por la voz que ya caracterizó al disco, tiene un buen mensaje y los ritmos son muy movidos y agradables, también se quedó en mi celularun buen rato.

Debo decir que Hipocresía, si bien tiene buenos sonidos y una mezcla muy buena, no me terminó de convencer, aunque algunos no concordarán conmigo, pero la verdad no me gustó el tema. Son libres de escucharlo, a algunos podría gustarle.

La ultima pieza de este album debut se llama Sick (que al parecer es un remix o un cover de alguien más) y debo decir que no entendí nada de lo que el vocalista dice, aunque en este género no es algo que la eche a perder, es movida, es buena, y los momentos donde se escucha el coro son bastante disfrutables, pero no lo mejor de este album.

Si ya escucharon el disco entero y les gustó, les recomiendo que chequen el myspace del grupo, tiene nuevas canciones que les podrían gustar.

Mejor canción: Self Implotion y El 3er mundo

+++Link de descarga Demo+++

http://www.mediafire.com/?jbglwqgyp0mb5oh

Tracklist

1.- Sueños Imposibles

2.- Déjame

3.- Self Implotion

4.- En el 3er Mundo

5.- Hipocresía

6.- Sick (Powed by gusano)

Snakeskin - Music For The Lost

Año: 2004

Duración: 62:48

Estilo: EBM, Electro-Dark

País: Alemania

Pagina Oficial: http://www.snakeskin.ch/

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Les seré honesto, la primera vez que escuche a la banda pensé “No mames Tilo ¿Estas pendejo? ¿Anne no te satisface?”, pero después de unas quinientas reproducciones de Cinderella decidi que no estaba tan mal. A continuación veremos que ocurre cuando un genio del metal gótico/opera rock (o lo que sea) decide pasarse a la pista de baile.

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Primero que nada, todos se dormirían en la pista con mas de la mitad de las canciones de este disco, segundo, la recomendación para los fans mas acérrimos es no intentar comparar con Lacrimosa; no intenten entender la música, solo escuchen y finalmente la entenderán, que no es mas que otra forma de expresión interior a la que ha recurrido una persona, Tilo.

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Debajo de la piel de la serpiente podemos encontrar una combinación de géneros como lo son el EBM, electro-dark, darkwave y un toque de música industrial, así como diversas distorsiones en la voz, dándole a ésta matices diferentes, ya que aquí lo importante no es lo que dice, como en lacrimosa, sino la expresión, el camino a decir algo y el color que esto otorga a la composición.

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Bueno, no puedo decir que esto sea de lo mejor, de hecho, Canta-Tronic me parece un álbum más maduro y mejor estructurado, pero le damos chance por ser nuevo jeje

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Para empezar tenemos “I Am The Dark”, lo se, la voz es un trago duro de dar, pero después de un rato uno se acostumbra; la canción es esencialmente guiada por el teclado, que además da un toque dramático y oscuro; los beats reflejan clara influencia del EBM; es un tema muy pegojoso, son mucho gancho, que a la larga se convierte en algo de fácil escucha. “Furious Stars” es de corte lento atmosférico y minimalista, esencialmente guiado por el teclado y matizado por la percusión que se mueve constante e inequívoca.

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“Melissa” retoma los ritmos bailables, con una preferencia hacia el Synthpop; es un tema algo surreal, cuya sensación se incrementa por los agudos gritos de Tilo, aun así, en ocasiones suena más darkwave que electro-dark. “Waking a Lie”… cada vez me convenzo más de que la voz suena como una niñita con cáncer de pulmón y algunas hormonas masculinas; sin embargo más importante que la constante repetición vocal, lo principal son los paisajes sonoros de crudos sentimientos que esta canción explora.

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“Long Gone Lost” es un tema industrial, ambientalista o algo así, no se, es lento, mecánico, con gran pesadez en las atmosferas melancólicas que evocan sentimientos agridulces, demasiado direccionado al darkwave, muy primeros trabajos de L’Âme Immortelle.” Panicky Joy” se acerca mas a un electro rock, es de marcha lenta, constante, nada resaltable, sumamente olvidable.

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“Cinderella” es un tema que retoma la energía perdida por varios de los temas anteriores; gran canción, única letra decente, gran gancho, buen uso de sintetizadores y una melodía de teclado adictiva. “Symphony of Pain” es una especie de intento de tema industrial, con grunts distorsionados y percusión veloz, eventualmente tiene intermedios melódicos para contrastar la furia de la canción.

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“Come As You Are” es un tema algo atmosférico y oscuro, pero la voz parece una sirena de ambulancia lenta y fastidiosa, no me gusto para nada este tema, supongo que el propósito fundamental de la canción era transmitir la frialdad y la lejanía por medio de la canción… aun así, guacala. “Recall” es la misma bazofia que Come As You Are, pero mas industrialoso, fin.

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Los tres últimos temas son solo remixes de los tres mejores temas del disco. Music For The Lost es un álbum obscuro, paranoico y extraño, pese a todo es un disco difícil, tanto para fans de Lacrimosa como a los mas exigentes escuchas de la electrónica, además cuestiono mucho la estructura del disco, pero bueno, no esta tan del nabo para ser el primer disco. Denle chance, esta chavo.

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Mejor Tema: Cinderella

Valoración

Tracklist

1. I Am The Dark
2. Furious Stars
3. Melissa
4. Waking A Lie
5. Longgonelost
6. Panicky Joy
7. Cinderella
8. Symphony Of Pain
9. Come As You Are
10. Recall
11. Cinderella ( Club Mix - Bonus Track )
12. Melissa ( Remix By Kiew - Bonus Track )
13. I Am The Dark ( Electronoir Mix By Combichrist - Bonus Track )

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+++ Link de Descarga Music For The Lost +++

http://www.mediafire.com/?ikw1nkj2hnymojm

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Nachtmahr - Feuer Frei

Año: 2008

Duración: 45:17

Estilo: Industrial, EBM

País: Austria

Pagina Oficial: http://www.myspace.com/nachtmahrprojekt

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Les presento a un militar encapuchado, que solo tiene una cosa que decir: “No me importa si vives o mueres, yo solo quiero verte bailar”. Thomas Rainer se toma un tiempo libre de la exitosa Alma Inmortal, dedicándose al desarrollo de un proyecto que deja de lado lo melódico, nostálgico e introvertido de L’Âme Immortelle, siendo Nachtmahr, un estruendoso llamado de armas hacia las pistas de baile, donde brilla lo agresivo, lo bailable, potente y energético.

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Con una estética tanto erótica como militar, Nachtmahr nos brinda potente beats marciales, acompañados de ritmos estáticos y desgarradores que electrifican el cuerpo y lo inducen al baile. La voz de Thomas retoma los potentes gruñidos que había abandonado en el Alma Inmortal, aunque retomados en el ultimo disco, a veces distorsionados, que incrementan lo sombrío, la brutalidad y la rabia con que esto beats se desplazan por el dance floor.

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Feuer Frei es ruidoso, pero es inteligente, las influencias de EBM, se hacen presentes en varios temas, los cuales cambian su trazo a un enfoque más digerible, cambiando a la estruendosa maquinaria Industrial, estilo Combichrist, creando piezas interesante, tan temibles como bailables.

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Un pequeño problema que veo es el idioma alema y que la estética puede confundirse con arquetipos neonazis; basta con conocer el enfoque de la banda, un apocalipsis industrial que tiene lugar en la pista de baile, donde el sexo, nación, religión o color no importan, todo se resume a la catarsis del baile y, por supuesto, a que las mujeres se ven sexis con uniformes militares.

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“Nachtmahr” abre con una potente percusión de beats industriales de corte marcial, sombrío, estático, bastante bien para iniciar; los gritos de Thomas que dominan la canción y comienzan a amedrentar el alma. Feuer Frei es la muestra más contundente de la influencia EBM, con frialdad y una melodía inolvidable, el tema se erige para inyectar de adrenalina los temas siguientes.

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Después de un breve dialogo en alemán, da inicio la atronadora “Leistung”, la cual cobra mayor intensidad después de cada midddle en el que aparece el dialogo; lo cual impulsa un ritmo atemorizante, así como adictivo. “Opferzeit” posee un sonido muy rítmico y una line melódica punzante que queda en primer plano sobre la voz desgarrada.

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Karussell las influencias Industriales se funden con el Techno, la line de bajo punzante es hipnótica, así como los sintetizadores, convierten esta canción en un tema estupendamente ensamblado. Después da inicio “Mein Name”!! mi tema favorito J… La canción retoma la voz distorsionada, el coro con gancho, gran influencia del EBM y sintetizadores que recuerdan en ocasiones a L’Âme Immortelle.

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“Endzeitstimmung” posee una line de beats rápidos, alegres y enérgicos… nada más que decir. Hochmut es un golpe de nostalgia, el cual de inmediato transporta a los primeros días del Alma Inmortal, aquellos en las que la atmosfera siniestra se fusionaba con mordaces y lentos sonidos industriales que juegan entre sombras mecánicas.

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“Ich Glaube” posee amplia influencia del EBM, un fondo industrial y una pizca de amor Synthpop, se podría decir que no es malo, pero es el tema menos resaltable del disco. Deus Ex Machina es un tema de estructura más básica, pero con mucho gancho.

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Finalmente el tema que popularizo el disco, “Katarsis”, la cual esta encaminada hacia un enfoque techno-trance, lo que hace que varié considerablemente en relación con las demás y dando un aire fresco al cierre del disco. No busquen Feuer Frei como una innovadora propuesta, no lo es, aun así no hay nada malo en el, es un disco bastante digno de ser escuchado

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Mejor Tema: Katarsis

Valoración

Tracklist:

1.- Nachtmahr
2.- Feuer Frei
3.- Leistung
4.- Opferzeit
5.- Karussell
6.- Mein Name
7.- Endzeitstimmung
8.- Hochmut
9.- Ich Glaube
10.- Deus Ex Machina
11.- Katharsis

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+++ Link de Descarga Feuer Frei +++

http://www.mediafire.com/?yjot3zez3jm

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Miss Construction - Kunstprodukt

Año: 2008
Duración del album: 77:25
Estilo: Industrial Splatter Porno Pop
Página official: http://www.blutengel.de/missconstruction/home.htm

Chris Pohl, líder de varias bandas entre las que destacan Terminal Choise y Blutengel, lanza en el 2008 un nuevo proyecto llamado Miss Construction, representado por el álbum Kunstprodukt, en el cual se pueden escuchar sonidos agresivos y golpeteos constantes, siguiendo un ritmo y pegajoso y disfrutable.

Antes de iniciar la descripción, es importante remarcar que esta reseña está hecha bajo mi propia opinión con el único propósito de dar a conocer algunas características de las canciones en el álbum, por lo que el veredicto de una persona que escuche el disco puede variar y diferir del mío y la última palabra la tiene el lector de éste análisis; se recomienda escuchar el disco completo.

Tratando de ser lo más imparcial posible, procedo a describir Kunstprodukt:

Del género Industrial Splatter Porno Pop (según su MySpace, pero que lo puede definir bastante bien) el álbum es una mezcla de ritmos bailables (como se había mencionado antes) y una voz poderosísima (para tener una referencia, escuchen cualquier canción de Terminal Choise) sin llegar a ser música muy agresiva en general.

Al comenzar el álbum, escuchamos un intro un tanto aburrido y nada fuera de lo normal, sin embargo, cumple con la función de adentrarnos en el álbum, ya que al momento de escuchar Miss Construction Theme ya sabemos más o menos que esperar, una buena canción que nos termina de explicar de qué viene el álbum: una mezcla de EBM, Synthpop en contadas ocasiones, buenas voces y (la mayoría de las veces) letras bastante simples.

Kunstprodukt, la cual cumple con su cometido de incitarnos a bailar se ve superada, por un tema más agresivo que le sucede Eins Und Zwei, el cual es más lento pero a mi parecer más poderoso. Después, escucharemos los temas más bailable (pues casi todos lo son) del álbum Headshot y Fuck me too que podrían considerarse más… “antreras” pero no por eso menos disfrutables (de hecho son muy buenas).

Hass Und Liebe (orignal de ECO), me pareció en un momento synthpop es buena y tiene lo suyo, la cual tiene toques de synthpop y un ritmo muy bueno, bastante bueno de hecho.

Es seguida de Lunatic, que no es un tema destacable del disco; contrastando con Headshot, Fuck me too, y Haas Und liebe, que pueden ser considerados más “movidas” ésta canción es más industrial, lenta y agresiva, tiene poder, pero no termina de convencer al oyente.

I luv you empieza con secuencias industriales y bien recibidas (uno espera una sorpresa agresiva con voces desgarradoras), sin embargo no avanza más, se estanca en eso y llega a ser un tema un tanto aburrido (aunque, mezclando con otros temas posiblemente…) uno se equivoca y encuentra una canción repetitiva (pero bueno, ¿quién no ha escuchado una de esas canciones repetitivas que llega a ser buena, y sobre todo si está mezclada con otras cosas?)

Tal vez el mejor tema del álbum (junto con Eins Und Zwei): Totes Fleisch (original de Terminal Choice) bastante movida e incluso agresiva, tiene ritomos movidos, la voz característica del industrial y unas secuencias que hacen sentir cómo la energía y ganas de mover los huesos llegan y si uno se deja llevar, suelen suceder cosas lamentables (rompí una lámpara de payaso ebrio, crap).

Slaughterhouse pasó sin pena ni gloria, pues en comparación con la mayoría de los demás temas (que son bastante buenos en su mayoría) éste se ve bastante opacado por Fuck You Bitch que es más movido y agresivo (una de las voces que aparecen en esta pista nos recuerda mucho Aesthetic Perfection aunque sólo por un momento) tema muy recomendable y agresivo.

Pornostar es la pista más tranquila en comparación con la mayoría del álbum y, al igual que I luv you podrían ser herramientas para muchos DJ’s y sacar algo nuevo y mejorado. Electro Beast tiene buen ritmo, sin embargo, no es muy destacable entre todas las canciones que precedieron el álbum.

Ahora, tenemos los remixes de Kunsproduct y Electro Beast los cuales son versiones que se diferencian un poco de las originales; respecto al remix de Kunsproduct, la original es mejor pero ésta no es mala. En cuanto a la nueva versión de Electro Beast, debo decir que esta canción sigue sin ser “tan” buena, pero sin lugar a dudas es mejor que la versión original. Ambos remixes son buenos y recomendables, pero es necesario escuchar las versiones originales para decidir con cuales quedarse.

Untitled es el último pedazo de esta obra y prefiero reservarme los comentarios sobre esta pista.Finalmente, queda decir que Kunstprodukt es un disco bastante recomendable, bailable, con temas pegajosos y letras bastantes sencillas y bastante entretenidas. Sin duda, un gran álbum que no podría faltar en tu biblioteca de música si es que te gusta el género.

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Tracklist

1.-Intro
2.-Miss Construction Theme
3.-Kunstprodukt
4.-Eins und Zwei
5.-Headshot"
6.-F**k Me, too
7.-Hass und Liebe
8.-Lunatic
9.-I Luv U
10.-Totes Fleisch
11.-Slaughterhouse
12.-F**k U bitch
13.-Pornostar
14.-Electro Beast
15.-Kunstprodukt (Remixed By Gintronic)
16.-Electro Beast (Remixed By Dolls Of Pain)
17.-Untitled (Hidden Track)

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Por: Alfonso Borboa Aguilar

+++ Link de Descarga Kunstprodukt +++

http://www.mediafire.com/?zg1zzt2llm2

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Zombie Girl - Back From The Dead

Año: 2006

Duración: 31:06

Estilo: Industrial/EBM/Electro-Dark

País: Canadá

Pagina Oficial: www.myspace.com/zombiegirlonline

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Aquí les dejo algo de Zombie Girl, porqué alguien cuyo nombre no recuerdo me pidió que subiera algo de esta mona. La razón por la que subo un Ep es porqué fue lo primero que encontré y me dio flojera seguir buscando.

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Para quienes no lo sepan, me incluyo, Zombie Girl es una banda de Industrial/EBM que combina rítmicos beats con alguna película de terror y un poco de humor. Mirando el trasfondo podemos observar a Renee, quien es la voz de la banda y a su esposo Sebastian, quien compone la mayoría de la música y las letras.

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Back From The Dead es el primer lanzamiento de esta banda y una muy buena forma de introducirse a su mundo electrobizarro de terror. Las pistas son sumamente infecciosas, ideales para cualquier pista de baile, además que la voz de Renee le da un toque sensual y atractivo a las canciones. Las letras, sobra decir, son divertidas, ni siquiera hace falta tener gran nivel de ingles para entenderlas (yo no, yo soy chingon en el inglich), alguitas combinan a manera de broma cosas de zombies con otras sexuales.

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El primer tema, “Creepy Crawler” es un vibrante tema, con fondo industrial y cierto aire psicodélico, bastante bailable y bastante pegajoso. El siguiente tema es “We Are The Ones”, un excelente tema electro/Industrial, todo un triunfo en base a dos sintetizadotes que garantiza una muy firme legión de seguidores dentro del. Electrogoth.
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“Bleeder” es mas direccionado al EBM, con una letra muy simple pero corrosivamente pegajosa e hipnótica, indudablemente perfecta para la pista de baile. I Want It añade el uso de percusión que sirve como la columna vertebral del ritmo sobre el cual se despliegan los sintetizadores y el teclado.
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Comenzamos con los remixes, el primero de estos es “Creepy Crawler (KMFDM Remix)”, la cual la transforman completamente de la original, enfocando esta en un aspecto mas industrial. “I Want It (Soman Remix)” impone una base rítmica mas veloz y ciertas distorsiones vocales ¿algo más?, no. “We Are The Ones (Rotting Corpse Mix by Icon of Coil)” ésta, obviamente, direccionado mas hacia el trabajo de Sebastian, en el cual los sonidos industriales muestran mayor complejidad y una base rítmica mas elaborada.

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Pues al principio me daba flojera, pero ya le agarre el gusto, creo que es posible que posteriormente suba algo más de estos no muertos.

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Mejor Tema: Creepy Crawler

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Valoración

Tracklist

1.- Creepy Crawler
2.- We Are The Ones
3.- Bleeder
4.- I Want It
5.- Creepy Crawler (KMFDM remix)
6.- I Want It (Soman remix)
7.- We Are The Ones (Rotting Corpse mix by Icon Of Coil / Seb)

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+++ Link de Descarga Back From Dead +++

http://www.mediafire.com/?xyzuhymkizw

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The Birthday Massacre - Walking With Strangers

Año: 2007
Duración: 49:06
Estilo: Synth Rock/Rock Gótico/New Wave
País: Canadá
Página Oficial: http://www.thebirthdaymassacre.com

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No voy a decir que la música de The Birthday Massacre sea enteramente de mi gusto, pese a esto, intentare hacer lo posible por realizar una reseña objetiva en cuanto a los puntos álgidos que son que tiene la banda, con respecto a los elementos musicales que manejan y su progreso musical (tuve que fumarme su otros dos discos para poder reseñar éste, en vista de que me lo pidió un lector).

Este disco retoma los elementos que caracterizaban a al banda desde un principio, desde el primer tema podemos observar la prevalencia de los teclados que remontan a un pop ochenteno, los elementos electrónicos que hacen tan pegajosas las canciones, la voz suave muy al estilo new wave de Chivi y riffs suaves y melódicos que acompañan la atmosfera que se mueve entre el rock gótico y el synth pop.

Walking With Strangers, con respecto a sus discos anteriores, cuenta con una base electrónicas mas marcada, lo que viene a significar canciones más pegajosas y las guitarras pueden sonar más heavy en ciertas ocasiones. En general, podría decirse que la banda maneja el mismo sonido que en Violet, con la diferencia de que en éste procuraron pulir su sonido en canciones que podrían llegar a ser más representativas para sus fans que el de su anterior disco.

En cuanto a Chibi (nombre feo), se podría decir que su rango vocal se ha visto incrementado en relación a su disco anterior, deslazándose de una interpretación oscura a otra más melódica y suave, con un rango más grande. Por otra parte quisiera dedicar un segmento especial a las guitarras: ¿Para que chingados tienen dos guitarristas si solo se escucha uno?

Para comenzar tenemos “Kill THe Lights”, la cual refleja un cambio mínimo en el sonido de la banda. La voz de Chibi entra de forma armónica y suave, mientras se mezcla con las pulsaciones electrónicas y riffs melódicos, a la par que poco a poco va creciendo en intensidad. “Goodnight” refleja un lecho de teclados similar al anterior, mientras que la canción se torna a un sonido un poco mas oscuro y bailable, y la voz se vuelve de un carácter mas profundo, acorde con el sonido tristemente romántico.

“Falling Down” muestra un sonido mas rítmico, con riffs de guitarra mas cargados y diseccionados a volver este tema en una gran canción de Synth rock, lo suficientemente atractiva como para encajar en el mainstream.”Red Stars” es una de las canciones que muestra mayor madures. La canción maneja riffs más pesados y distorsiones en la voz durante el coro, la cual nos enseña un tono más dulce y aniñado, en contraste con las guitarras.

Looking Glass se posiciona como uno de los temas más rápidos, electrónicos y bailables de todo el disco; un poco demasiado synth pop, pero igualmente buena. Science se mueve en un escenario similar, pero un poco mas direccionado hacia el rock gótico, además de que posee un coro muy adictivo. “Remember Me”, la cual, según me entere, es un remix de una de las primeras canciones de la banda, y la cual después de escuchar, en sus dos versiones, di por hecho de que esta última es mejor que la primera.

Al igual que en Remember me, “To Die For”, se ve en el mismo caso, solo que el sonido de ésta se ve completamente transformado de su versión original (Nothing & Nowhere) para que encajara en este disco. Continuamos con el tema homónimo del disco, la cual viene a ser un tema un poco nada fuera de lo comuna para esta banda; lo mas resaltable es la voz, la cual se sale un poco del parámetro que ha seguido a lo largo del disco.

“Weeked” es una exorbitante muestra de distintos efectos, que podría considerarse como un momento culminante, llena de texturas coloridas que se mueven sobre una cama de efectos melódicos de enorme presencia. Finalmente está “Movie” la cual se desenvuelve como una “película” de suave tejido y aun mejor interpretación vocal.

Esta tercera entrega de TBM tiene varios puntos buenos, aunque no sea del todo de mi gusto, des de reconocerse que la experimentación que manejan es de sobra buena.

Mejor Tema: Red Stars

Valoración

Tracklist

1.- Kill the Lights
2.- Goodnight
3.- Falling Down
4.- Unfamiliar
5.- Red Stars
6.- Looking Glass
7.- Science
8.- Remember Me
9.- To Die For
10.- Walking with Strangers
11.- Weekend
12.- Movie

+++ Link de Descarga Walking With Strangers +++

http://www.mediafire.com/?1ejwkhmkzh1

Theatres des Vampires - Anima Noir

Año: 2008

Duración: 45:17

Estilo: Metal Gótico, Metal Industrial

País: Italia

Página Oficial: http://www.theatres-des-vampires.com/

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Ahora les traigo el último disco de Teatro de los Vampiros, que para el gusto de algunos o disgusto de otros, continúa con Scarlet como líder de la banda.

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El sonido que ahora posee la banda no podría estar más alejado a lo que solían tocar con Alexander, de la misma forma que ha sido redireccionado el sonido que se nos presentaba en Pleasure And Pain, aunque siendo perceptible en canciones como All My Tears.

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El sonido tiene fuertes inclinaciones por el metal gótico de un enfoque más suave y melódico que el de su anterior disco. En cuanto a las melodías, el teclado cobra mayor terreno, dependiendo la mayoría de las canciones de este instrumento, lo cual vendría siendo bueno si no fuera tan repetitivo; la guitarra por su parte aún otorga mucha potencia y rapidez al disco; el bajo aún es perceptible, pero en menor medida; la percusión decepciona en al ámbito de que resulta bastante simple como para ser de metal. Al igual que el teclado es un elemento constante en todas las canciones, las influencias de EBM resultan ser otro elemento bastante recurrente.

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Vocalmente, Scarlet demuestra bastante progreso en su particular estilo de cantar, de la misma forma que en la interpretación de partes vocales más variadas, cosa que se diferencia este disco del anterior. Por otra parte, las letras han perdido la explotación poética de la figura del vampiro, convirtiéndose, en su mayoría, en temas de índole gótico y aquellas que tiene que ver con vampirismo poseen más simplicidad que las historias de Sangre y Lujuria que nos brindaban en un pasado.

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Para empezar el disco abre con “Kain” donde de inmediato se hacen perceptibles los arreglos electrónicos, así como rápidos rifts que se anteponen a estos; cuenta también con un sonido digerible, por no decir pegajoso, característica que posee este disco. “Unspoken Words” tiene una melodía un poco más veloz que Kain con mayor presencia de los elementos industriales que le dan un aire más misterioso a la canción sumado a un trabajo vocal menos agresivo.

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“Rain” es un cover de “The Cult”, que tuve que escuchar en su versión original para hacer la reseña, el cual no puedo decir que me guste ya que está plagado de sonidos electrónicos que le dan un aire bastante Pop. “Dust” contiene una atmósfera en esencia más melódica y oscura, a base de teclado; Scarlet canta en un tono más delicado, cosa que va muy bien con la canción, aunque la melodía, de guitarra y teclado, llega a ser repetitiva en cierto momento.

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“From The Deep” es un tema algo fuera de lo común para TdV, la cual consiste en una balada bastante atmosférica y melancólica en la que resalta la excelente interpretación de Sonya, cantando en un tono suave ligeramente operístico y se convierte en una canción con cierto peso emocional. “Blood Addiction” retoma los arreglos industriales y rifts de guitarra más rápidos y melódicos, los cuales tienen protagonismo; el tema retoma la voz masculina como acompañante para la voz de Scarlet, además de darle más fuerza a la canción, la cual también viene siendo pegajosa… y mi favorita.

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En “Butterfly” la batería toma un poco más de presencia pero el sonido se ve ralentizado a comparación de Blood Addiction, la estructura es bastante simple pero de nueva cuenta es digna de resaltar la interpretación de Scarlet, aunque no se puede decir lo mismo de los arreglos musicales que viene a ser bastante parecidos a los de otros temas del disco. “Wherever You Are” retoma el Pop con mucha fuerza el sonido EBM sin mencionar que viene siendo un tema un poco simple, como en especial el coro; el tono que adopta Sonya es bastante bueno lástima que la canción no.

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“Two Seconds” sale a relucir como la canción más simple y con menos inspiración del disco, la cual resulta ser una mala canción de Pop y ni la voz de Scarlet salva esta canción de caer en la fosa séptica. Finalmente, justo después de la peor canción del disco, se encuentra la mejor canción del disco: “Anima Noir”, la cual es la mejor alusión vampírica que contiene el disco; se desenvuelve como una canción de índole ambientalista, oscura y melancólica; se destaca la mejor interpretación por parte del teclado, lo mismo que la voz, la cual va desde tonos graves y susurros hasta notas operísticas, lo cual aumenta la expresividad de la canción.

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Sencillamente es un disco que puede ser catalogado dentro del metal gótico y el cual está a varios kilómetros de distancia de ser Metal Vampírico, sin mencionar la pérdida de complejidad a la cual se somete las canciones, reduciéndose a composiciones menos elaboradas. De cualquier forma no es del todo malo, siempre está dispuesto para disfrutarse siempre y cuando no se recuerde lo que la banda era en un pasado: ¡True Vampiric Metal!

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Mmm…

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Nachos machos anchos ranchos……

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Mejor Tema: Anima Noir

Valoración

Tracklist

1.- Kain

2.- Unspoken Words

3.- Rain

4.- Dust

5.- From The Deep

6.- Blood Addiction

7.- Butterfly

8.- Wherever You Are

9.- Two Seconds

10.- Anima Noir

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+++ Link de Descarga Anima Noir +++

http://www.mediafire.com/?imkmzzmnoly

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Oomph! - Monster

Año: 2008
Duración: 49:19
Estilo: Metal Industrial
País: Alemania
Página Oficial: http://www.oomph.de/
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Estuve buscando un disco de Oomph! Que tuviera poquitas canciones (unas 10) para subir, por desgracia todos tienen muchas, así que me decidí por el ultimo disco, el cual estuve escuchando mucho últimamente mientras practicaba cortes y termine por cortarme la mano por estar poniendo atención a las canciones.

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Con este décimo disco, la banda continua con la línea marcada desde “” hacia un ámbito mas comercial y dejando de lado varios de los elementos industriales que les caracterizaban en sus primeros discos como le hicieron en Glaube Liebe Tod; para nuestro gusto retoman con mayor fuerza los dotes electrónicos que ya se daban por muertos en tal disco. De la misma forma en que rehúsan viejas formulas, también se encaminan a nuevos caminos sonoros; algo que les agradezco es que, a pesar de que las canciones son de un corte pegajoso, son mas complejas, tanto en letras como melodías, que las que se nos fueron presentadas en su disco anterior (Gott Ist Ein Popstar era básicamente el padre nuestro con tres riffs).

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La música, como ya dije, se ha despojado en su mayoría de los elementos industriales típicos del Tanz Metal y se inclina por añadir mas peso en las guitarras y crear melodías cercanas al metal gótico. Pese a todo esto, prevalece el sonido característico de la bande, lamentablemente ese pierde mucha fuerza en las canciones.

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Por otro lado, adoro el trabajo vocal que desempeña Dero; el canto viene siendo lo suficientemente variado como para darle una personalidad distinta cada canción; venimos a encontrarnos con tonos bastante graves y ásperos hasta otros más suaves y profundos. Creo que he dejado ver que Dero es mi vocalista masculino favorito.

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El disco abre con “La primera vez siempre duele”, canción con gran carga en las guitarras y un coro los suficiente memorable como para hacer de este tema un buen sencillo. La segunda canción es otro de los sencillos de la banda: “Labyrinth”. El tema abre con diversos arreglos industriales, a la par de que se hace presente la voz de Dero en un tono más agudo y en cierta forma perturbador, mientras repite “déjame entrar, déjame ser tu secreto”. De igual forma las guitarras se destacan en gran medida, mientras que el teclado da un efecto de misterio a la atmosfera de la canción.

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“6 Fuß Tiefer” es un tema de corte más denso y oscuro; es un tema algo calmado y melódico que da protagonismo a la voz y a los arreglos industriales. “Wer Schoen Sein Will Muss Leid” es la favorita de su servidor. Me gusta mentarles la madre a todos los que dicen que con esta canción intentan repetir el éxito de Augen Auf!, por el simple hecho de utilizar la voz de un chiquillo. Dero adopta un tono profundo de canto, de la misma forma las guitarras siguen al frente con algunos arreglos de teclado de fondo.

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En “Die Leiter” Dero adopta el tono grave que solía utilizar en viejos trabajos para interpretar los versos. A pesar de que en la mayoría de las canciones las guitarras son protagonistas, me gusta como se desempeñan en este tema. Para “Lass Mich Raus” Dero torna su voz a un tono calmado, la cual se desplaza a través de riffs calmados y distintos arreglos de teclado.

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“Revolution” se mueve encima de una base de arreglos EBM, la voz se torna grave de nueva cuenta; es durante el coro cuando entran las guitarras dando le mas peso a la canción, pero sin que se pierda la atmosfera densa de la canción. “Auf Kurs” viene siendo una balada principalmente a base de teclado, donde Dero nos muestra untado mas apacible y suave a través de su profunda voz. Tanto la batería como la guitarra se introducen a la mitad de la canción, dándole un efecto ascendente a este tema.

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“Bis Zum Schluss” entra con un sonido mas por, cargado con sonidos electrónicos y riffs melódicos; cabe mencionar el uso de voz femenina de fondo en este tema. “In Deinen Hueften” es un tema con riffs pesados y mayor carga en la percusión, además de que el trabajo vocal de fondo agrega más credibilidad a la canción; en si no viene siendo un tema que me convenza demasiado, pero no esta tan mal.

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“Wach Auf!” es el momento de mayor agresividad que nos venimos a encontrar en el disco desde los primeros dos temas. La percusión se hace notar de verdad en este tema, al igual que las guitarras que otorgan tanto fuerza como un ritmo estable y potencian el genial coro que a la vez utiliza voz femenina de fondo. Esta canción me encanta pero me hizo enojar bastante el hecho de que fuera utilizada para la banda sonora de Aliev vs Depravador 2 (película muuuuuuy mala). "Geborn Zu Sterben" me recuerda en cierta medida Die Schillinge enguanto al ritmo de los versos, los cuales se valen de percusión como medida principal de guía para el ritmo. Es un tema muy calmado y melódico que viene siendo pegajoso a primera escucha.

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Finalmente nos encontramos con “Brich Aus” que inicia con riffs melódicos y p

ercusión discreta. El tono de voz es profundo y calmado, el cual cambia para agregar fuerza a los coros, pero no deja de ser una canción que suena demasiado a otras canciones del álbum.

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Es una buena entrega de esta banda ya veterana procedente de Alemania, y es notable el progreso musical, pero se extrañan un poco algunos temas con gran fuerza que se nos presentaban en discos anteriores

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Mejor Tema: Labyrin

Valoración

Tracklist

1.- Beim Ersten Mal Tut's Immer Weh

2.- Labyrinth

3.- 6 Fuß Tiefer

4.- Wer Schön Sein Will Muss Leiden

5.- Die Leiter
6.- Lass Mich Raus
7.- Revolution
8.- Auf Kurs
9.- Bis Zum Schluss
10.- In Deinen Hüften
11.- Wach Auf!
12.- Geborn Zu Sterben
13.- Brich Aus
14.- Ich Will Dich Nie Mehr Sehen

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+++ Link de Descarga Monster +++

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Emilie Autumn - Liar / Dead Is The New Alive Ep

Año: 2007

Duración: 63:04

Estilo: Victoriandustrial, Industrial

País: Estados Unidos

Pagina Oficial: http://www.emilieautumn.com/

En vista de que ya me han pedido varias veces este disco, aquí dejo la reseña. “Liar/Dead Is The New Alive” es el primero de los múltiples Eps que ha publicado Emilie para su segundo disco, Opheliac. Las canciones que manejan este Ep no son las mejores ni más especiales de Opheliac, sin embargo, son algunos de sus temas más agresivos y con mayor uso de elementos industriales.

Este trabajo no es exactamente lo mejor que ha sacado la estadounidense, sin embargo posee algunos buenos remix de estas dos canciones y algunos temas nuevos.

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La primera canción es Liar (Album Version), la cual no sirve de mucho si ya se posee el disco, pero de igual manera es una gran canción para escuchar de vez en cuando. La que le sigue es “Dead Is The New Alive”, de la cual ya no me acuerdo que es lo que escribí en la reseña de Opheliac, así que tendrán que leer la reseña de nueva cuenta si quieren saber algo sobre esta canción, pero aseguro que no es lo mejor que puede hacer Emilie.

Mad Girl es un tema nuevo, al mas puro estilo de Opheliac. Es una avalada, que emplea, principalmente el uso de voz dramática, clavicordio y algunas cuerdas de fondo para ambientar. Puedo decir con seguridad que es uno de esos temas que sacan a flote este disco. “Best Safety Lies in Fear” es un tema puramente instrumental, de carácter industrial y es bastante oscuro; malamente es un tema bastante corto que apenas y se alcanza a disfrutar.

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“In The Lake” es otro tema nuevo, interpretado completamente en vivo a guitarra acústica, siendo esto algo innovador dentro de la música de Emilie. El tema esta bien, pero no es precisamente un tema muy elaborado. En “Let It Die”, al igual que la canción anterior, no son de muy alta calidad, la guitarra acústica es acompañada por el violín y el piano, dando como resultado un tema más agradable que “In The Lake”.

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El primer remix es Liar (Murder Mix By Brendon Small), aquí la canción se convierte en una pesada y atronadora canción de metal, con innumerables arreglos que mejoran en gran medida esta canción; me ha dejado con la boca abierta (tal y como me dijeron). De “Liar (Manic Depressive By ASP)” siendo sincero no hay mucho que decir, esperaba mas de un remix de ASP, posee un sonido mas rítmico marcado por los sintetizadores y guitarra eléctrica, además de que sobreponen voz masculina en ciertos momentos de la canción.

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Liar (Machine Mix By Dope Stars Inc.) se vale, de la misma forma que la anterior, principalmente de sintetizador y guitarra, pero siendo ésta, mas grata al oido. Liar (Medical Mix By Angelspit) opta por un sonido mas EBM, que a decir verdad no me ha gustado mucho debido a que se pierde toda la agresividad y energía de la canción.

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“Dead Is The New Alive (Velvet Acid Christ Club Mix)” resulta ser lo mismo que la original, el tema termina siendo una mezcla nada original, poco arriesgada que no innova ni aporta nada al tema original. “Dead Is The New Alive (Manipulator Mix By Dope Stars Inc.)” retoma los mismos elementos de su remix de Liar, dando de nueva cuenta mucha importancia a las guitarras eléctricas

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“Thank God I’m Pretty (Cover By Spiritual Front)” resulta ser un hermoso tema de piano acompañado por la gran voz de Salvatori; es un tema bastante bueno, a un modo y estilo muy diferente al humor irónico retorcido que emplea Emilie para sus canciones. Finalmente “Unlaced (Preview Track From Upcoming Laced/Unlaced)” un genial tema de corte oscuro, donde brilla la energía con que se ejecuta el violín eléctrico y es completamente instrumental; pero al final parece que fue agregado solo para rellenar, al igual que en el Cd 2 de Opheliac.

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Muchos de los remixes son bastante buenos y aportan un nuevo aire a las viejas canciones, otros nomás no. Es un disco bastante bueno para ser un EP, pero siempre optare por que deje de sacar Ep tras Ep y saque un maldito disco de una vez.

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Mejor Tema: Mad Girl, Liar (Murder Mis By Brendon Small)

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Valoración

Tracklist

1.- Liar (Album Version)

2.- Dead Is the New Alive (Album Version)
3.- Mad Girl

4.- Best Safety Lies in Fear

5.- In the Lake (Live)

6.- Let It Die (Live)

7.- Liar (Murder Mix by Brendon Small)

8.- Liar (Manic Depressive Mix by ASP)

9.- Liar (Machine Mix by Dope Stars Inc.)

10.- Liar (Medical Mix by Angelspit)

11.- Dead Is the New Alive (Velvet Acid Christ Club Mix)

12.- Dead Is the New Alive (Manipulator Mix by Dope Stars Inc.)

13.- Thank God I'm Pretty (Cover by Spiritual Front)

14.- Unlaced (Preview Track)

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+++ Link de Descarga Liar / Dead Is The New Alive +++

http://link-protector.com/744355/

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